Sesion doble (otra vez)
1. PERDIDA Y RECUPERACIÓN DEL PELO
No creo que hubiera ido a ver esta película de no haberme convencido una crítica elogiosa de “El País”.
En dicha crítica Javier Ocaña decía que este filme no podía adscribirse al género de la comedia romántica, y tiene razón, aunque tampoco podríamos decir que se trata de un drama romántico. Un drama es por ejemplo “Carta de una desconocida” que es también una película muy triste pero “One day” no es una película triste, es una película deprimente. Algo triste es que se te muera un hermano, algo deprimente es trabajar de 9 a 5 en el Mercadona de Zafra, esa clase de sensación es la que deja esta película.
La estructura de “One day” es la de analizar la relación entre dos ex compañeros de Universidad (interpretados por Anne Hathaway y Jim Sturgess en la variante de chico guapa y chica fea pero pizpireta) a lo largo de 17 años, para ello se escenifica siempre lo que sucede el mismo día (15 de julio). Esta forma de narrar tiene sus ventajas y sus inconvenientes, entre los últimos está el que la transformación física de los actores resulte demasiado artificial, en el caso de la Hathaway no hay problema, tiene el clásico rostro atemporal del que te pueden decir que tiene veinte o cuarenta años sin que tengas problemas para creerlo. Con Jim Sturgess en cambio sí que se tuvo que trabajar duro, cortándole y dejándole crecer el pelo luego y poniéndole y quitándole ojeras, el resultado de todos modos ha sido bastante satisfactorio. La ventaja está en que es un tipo de estructura que en teoría permite una cierta agilidad al subdividir el argumento en segmentos, ninguno de los cuales dura más de diez minutos, pero al final esto no es exactamente así porque la película sí que se resiente de una cierta lentitud y reiteración, sobre todo en su parte final que se alarga de forma, creo yo, innecesaria.
Pero bueno con todo lo peor es, repito, ese tono doliente y lastimero con el que está contada la historia, incluso los momentos en teoría “alegres” en los que se describe la relación están filmados en un tono sombrío y lánguido, los personajes principales no están felices ni juntos ni separados, el mundo está jodido, nadie consigue lo que quiere y la vida es una amarga decepción tras otra hasta que acabas deseando que se muera Mourinho. Más que triste, tristón, como si al salir del Mercadona de Zafra además estuviera lloviendo. No encuentro demasiado atractivo en argumentos de este tipo. Aparte de esto bien la Hathaway (las críticas extranjeras dicen que su acento inglés apesta pero ahí yo ya no entro) y bien el tal Sturgess aunque su único trabajo aquí es estar guapo.
2. EL HOMBRE QUE SIEMPRE ESTUVO ALLÍ
El director Jaume Balagueró inició su carrera con una serie de películas algo toscas pero cada vez más interesantes (“Los sin nombre”, “Darkness” y “Frágiles”, dejemos a un lado “Operación Triunfo” por más que algunos la consideren como la más terrorífica de su carrera), y una primera incursión –televisiva- en el subgénero conocido como “terror inmobiliario”, hablamos de “Para entrar a vivir”.
Acto seguido el realizador español dio en el clavo de lleno, y sin abandonar dicho subgénero, con REC, una gran película de terror por méritos propios y sin duda merecedora de entrar de lleno en la lista de las diez mejores que de este género se han filmado en nuestro país (para ser justos tampoco es que la competencia sea muy dura). De hecho la impresión que dejó este filme fue tan buena que no era muy difícil perdonar que se hiciera una secuela notoriamente inferior en aras de mostrar apoyo a la, que yo sepa, primera saga de cine de terror patrio. Y sí, ya sé que estas dos películas fueron filmadas conjuntamente por Jaume Balagueró y Paco Plaza pero que quieren que les diga, en el caso de estos dúos cinematográficos es inevitable tener la sensación de que uno de los nombres tiene más peso en el resultado final que el otro, y de todos modos si Plaza puede defender la serie en solitario es algo que ya comprobaremos en el próximo estreno de REC 3. De momento el trailer resulta por lo menos sugerente.
El estreno de “Mientras duermes” posiblemente suponga un salto cualitativo en la carrera de Balagueró, que pasa del terror puro a otros géneros con límites y normas menos definidos. Nadie espera de “Darkness” o “REC” un argumento demasiado consistente, son películas hechas para dar miedo y basta. Pero una historia como la de “Mientras duermes” necesita algo más de cuidado y Balagueró demuestra ser mejor mecánico que ingeniero.
En los primeros cincuenta segundos de esta película se revelan sus puntos débiles y sus puntos fuertes, en esos instantes iniciales se presenta al personaje de Cesar (Luis Tosar) con una suerte de monólogo interior que funciona como presentación del protagonista de esta historia, a esta escena le sigue una en la que vemos como el individuo se despierta tras una macabra noche en compañía de una involuntaria compañera de cama (Marta Etura). La mecánica (el cúmulo de inquietantes sensaciones que trasmite el despertar del maníaco) funciona perfectamente, la ingeniería (la torpe auto confesión del individuo) es defectuosa.
Esta opinión se confirma a lo largo del resto del metraje en el que Balaguero describe con maestría las morbosas maniobras de Cesar para destruir la vida de Clara pero fracasa cuando trata de dotar de explicación o al menos de contenido a esa obsesión, para lo cual tiene que acudir no ya al mencionado monólogo sino también a algún otro recurso poco afortunado como los diálogos que el portero establece con su madre impedida. Hay algunas otras cosas que tampoco terminan de funcionar como ocurre con alguno de los personajes secundarios (el novio de Clara pero eso es culpa de Alberto San Juan y la niña vecina cuyo papel simplemente es molesto además de innecesario) y sobre todo un final efectista y poco satisfactorio. A esto hay que añadir que los largos ciento ocho minutos de metraje no le sirven al director para establecer un ritmo adecuado para el desarrollo de la historia.
Pero repito que cuanto menos el buen hacer de Balagueró en la elaboración de escenas compensa un poco el mal sabor de boca, hay una en especial que constituye una pieza maestra de montaje, ritmo y manejo de espacios, y además adornada de un suspense casi insoportable. En resumen parece que al director catalán no le sientan bien las historias que necesitan algo más que fuegos artificiales para salir adelante. A pesar de ello me ha parecido un producto bastante recomendable, excepto para los que tengan fobia a los blatodeos naturalmente.
No creo que hubiera ido a ver esta película de no haberme convencido una crítica elogiosa de “El País”.
En dicha crítica Javier Ocaña decía que este filme no podía adscribirse al género de la comedia romántica, y tiene razón, aunque tampoco podríamos decir que se trata de un drama romántico. Un drama es por ejemplo “Carta de una desconocida” que es también una película muy triste pero “One day” no es una película triste, es una película deprimente. Algo triste es que se te muera un hermano, algo deprimente es trabajar de 9 a 5 en el Mercadona de Zafra, esa clase de sensación es la que deja esta película.
La estructura de “One day” es la de analizar la relación entre dos ex compañeros de Universidad (interpretados por Anne Hathaway y Jim Sturgess en la variante de chico guapa y chica fea pero pizpireta) a lo largo de 17 años, para ello se escenifica siempre lo que sucede el mismo día (15 de julio). Esta forma de narrar tiene sus ventajas y sus inconvenientes, entre los últimos está el que la transformación física de los actores resulte demasiado artificial, en el caso de la Hathaway no hay problema, tiene el clásico rostro atemporal del que te pueden decir que tiene veinte o cuarenta años sin que tengas problemas para creerlo. Con Jim Sturgess en cambio sí que se tuvo que trabajar duro, cortándole y dejándole crecer el pelo luego y poniéndole y quitándole ojeras, el resultado de todos modos ha sido bastante satisfactorio. La ventaja está en que es un tipo de estructura que en teoría permite una cierta agilidad al subdividir el argumento en segmentos, ninguno de los cuales dura más de diez minutos, pero al final esto no es exactamente así porque la película sí que se resiente de una cierta lentitud y reiteración, sobre todo en su parte final que se alarga de forma, creo yo, innecesaria.
Pero bueno con todo lo peor es, repito, ese tono doliente y lastimero con el que está contada la historia, incluso los momentos en teoría “alegres” en los que se describe la relación están filmados en un tono sombrío y lánguido, los personajes principales no están felices ni juntos ni separados, el mundo está jodido, nadie consigue lo que quiere y la vida es una amarga decepción tras otra hasta que acabas deseando que se muera Mourinho. Más que triste, tristón, como si al salir del Mercadona de Zafra además estuviera lloviendo. No encuentro demasiado atractivo en argumentos de este tipo. Aparte de esto bien la Hathaway (las críticas extranjeras dicen que su acento inglés apesta pero ahí yo ya no entro) y bien el tal Sturgess aunque su único trabajo aquí es estar guapo.
2. EL HOMBRE QUE SIEMPRE ESTUVO ALLÍ
El director Jaume Balagueró inició su carrera con una serie de películas algo toscas pero cada vez más interesantes (“Los sin nombre”, “Darkness” y “Frágiles”, dejemos a un lado “Operación Triunfo” por más que algunos la consideren como la más terrorífica de su carrera), y una primera incursión –televisiva- en el subgénero conocido como “terror inmobiliario”, hablamos de “Para entrar a vivir”.
Acto seguido el realizador español dio en el clavo de lleno, y sin abandonar dicho subgénero, con REC, una gran película de terror por méritos propios y sin duda merecedora de entrar de lleno en la lista de las diez mejores que de este género se han filmado en nuestro país (para ser justos tampoco es que la competencia sea muy dura). De hecho la impresión que dejó este filme fue tan buena que no era muy difícil perdonar que se hiciera una secuela notoriamente inferior en aras de mostrar apoyo a la, que yo sepa, primera saga de cine de terror patrio. Y sí, ya sé que estas dos películas fueron filmadas conjuntamente por Jaume Balagueró y Paco Plaza pero que quieren que les diga, en el caso de estos dúos cinematográficos es inevitable tener la sensación de que uno de los nombres tiene más peso en el resultado final que el otro, y de todos modos si Plaza puede defender la serie en solitario es algo que ya comprobaremos en el próximo estreno de REC 3. De momento el trailer resulta por lo menos sugerente.
El estreno de “Mientras duermes” posiblemente suponga un salto cualitativo en la carrera de Balagueró, que pasa del terror puro a otros géneros con límites y normas menos definidos. Nadie espera de “Darkness” o “REC” un argumento demasiado consistente, son películas hechas para dar miedo y basta. Pero una historia como la de “Mientras duermes” necesita algo más de cuidado y Balagueró demuestra ser mejor mecánico que ingeniero.
En los primeros cincuenta segundos de esta película se revelan sus puntos débiles y sus puntos fuertes, en esos instantes iniciales se presenta al personaje de Cesar (Luis Tosar) con una suerte de monólogo interior que funciona como presentación del protagonista de esta historia, a esta escena le sigue una en la que vemos como el individuo se despierta tras una macabra noche en compañía de una involuntaria compañera de cama (Marta Etura). La mecánica (el cúmulo de inquietantes sensaciones que trasmite el despertar del maníaco) funciona perfectamente, la ingeniería (la torpe auto confesión del individuo) es defectuosa.
Esta opinión se confirma a lo largo del resto del metraje en el que Balaguero describe con maestría las morbosas maniobras de Cesar para destruir la vida de Clara pero fracasa cuando trata de dotar de explicación o al menos de contenido a esa obsesión, para lo cual tiene que acudir no ya al mencionado monólogo sino también a algún otro recurso poco afortunado como los diálogos que el portero establece con su madre impedida. Hay algunas otras cosas que tampoco terminan de funcionar como ocurre con alguno de los personajes secundarios (el novio de Clara pero eso es culpa de Alberto San Juan y la niña vecina cuyo papel simplemente es molesto además de innecesario) y sobre todo un final efectista y poco satisfactorio. A esto hay que añadir que los largos ciento ocho minutos de metraje no le sirven al director para establecer un ritmo adecuado para el desarrollo de la historia.
Pero repito que cuanto menos el buen hacer de Balagueró en la elaboración de escenas compensa un poco el mal sabor de boca, hay una en especial que constituye una pieza maestra de montaje, ritmo y manejo de espacios, y además adornada de un suspense casi insoportable. En resumen parece que al director catalán no le sientan bien las historias que necesitan algo más que fuegos artificiales para salir adelante. A pesar de ello me ha parecido un producto bastante recomendable, excepto para los que tengan fobia a los blatodeos naturalmente.
posted by SisterBoy at 1:51 PM
9 Comments:
vaya pues queria ir a ver la primera, que la historia a priori me parecia bastante interesante. Igual busco el libro, que al parecer es bastante bueno,lo mismo me gusta más.
eres la segunda persona que me dice que Mientras duermes no tiene ritmo. A mi Fragiles y Los sin nombre me parecieron muy buenas pelis, tambien la primera REC, la segunda no la he visto.
todavia sueño a veces con la niña mecanica! me impactó esa pelicula.
Pues espero que al final vayas a ver la primera porque me gustaria cambiar impresiones ya que no parece que la esté yendo a ver nadie.
Me interesa la de Balagueró. ¿Has visto ya CONTAGIO? Para mí, muy decepcionante, la verdad.
Pues la verdad es que no me interesa, por lo que he leído no se diferencia mucho de cualquier peli de "ciencia infección" de las que pasan en los, cada vez más reinvindicables, telefilmes de sobremesa.
En los Mercadona valencianos sus trabajadores siempre se muestran muy hacendosos y no evidencian ningún signo de depresión.
No he de negar que todo aquel que trabaja cara al público ha de tener una enorme fuerza interior para no caer bien en la depresión bien en el asesinato en masa.
Zafra, localidad pacense situada al suroeste de la provincia, tiene una población, según el censo realizado en 2010, de dieciséis mil cuatrocientos treinta y tres habitantes (ni uno más, ni uno menos). Tiene un Mercadona situado en la calle Perú. He comprobado en foros donde rinden homenaje a las faltas de ortografía (valvaridades es excelsa) que las rencillas entre trabajadores están socavando la productividad. Quizá esas rencillas inciten y potencien la depresión. Quizá tengas razón. Triste es vivir en Zafra. Depresivo es trabajar en su Mercadona.
Y, efectivamente, no he visto las películas.
Que no te engañe el aspecto falsamente beatífico de los empleados de Mercadona, les ponen laudano en el yogurt Hacendado.
¡Que se ha acabado la ETA! Te pido humildemente un análisis del tratamiento de la noticia en los medios, o de los pasos que han llevado a esto, o de los últimos cuarenta años de historia de España. Lo que menos pereza te de.
Este blog jamás ha dado la espalda a noticas como esta. Me pongo a ello, y esta vez no habrá que darse prisa por si el tema "pasa de moda".
La película está muy bien, pero uno tiene la sensación de que sería aún mejor como corto o mediometraje. Y no porque aburra ni porque se haga pesada precisamente, sino por su vocación de película pequeña, por su mínimo argumento. Pero Tosar está genial en su papel contenido y te deja un mal rollo al terminar.
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