Tuesday, January 30, 2007

The Prestigue (rapidito y sin spoilers)




Imaginen una función de magia en el teatro más grande de la ciudad. El teatro está iluminado y decorado de la forma más lujosa que se pueda imaginar y además lleno hasta la bandera de un público respetuoso y bien dispueso al espectaculo. Sale el mago vestido de forma impecable y con los más extravagantes y novedosos aparatos de magia a su disposición, sus ayudantes una a cada lado también vestidas de forma excelsa (además de estar buenisimas).

Todo esta pués preparado para una inolvidable noche de magia, todos los elementos necesarios dispuestos para que asi sea, y en ese momento, cuando la función esta a punto de empezar.......al mago se le escapa el conejo de entre los pantalones y sale corriendo por en medio del pasillo del teatro. Eso es The Prestigue.

P.D.

Aprovecho la corta entrada para comunicar la apertura de un nuevo blog integramente dedicado al deporte rey al que podran acceder pinchando en mi perfil.

Sunday, January 28, 2007

La semana

DOMINGO

Al mediodía por la primera “Dragonfly” una película del género hibrido “melodrama fantástico” de la que apenas recuerdo poca cosa excepto que era un pastel de mucho cuidado con un final idiota.

En Tele 5 “Un padre de cuidado” de Tim Allen, no la he visto.

En Canal 4 “La joya del Nilo” secuela de “Tras el corazón verde”. Tampoco la he visto pero imagino que será más o menos como la primera pero un poco peor y además con música de Billy Ocean, puaf que asco.

En la primera ya por la noche y tras la XXI edición de la Gala de los Goya se programa “El bola” de Achero Mañas una de las películas más prestigiosas del último cine español. La vi hace poco y me pareció bastante buena con personajes consistentes y verosímiles (algo difícil de conseguir cuando las películas españolas tratan temas como este) y además se hace bastante corta lo que algunos consideran un efecto positivo.

Por la dos otro peliculón de Louis Malle. Se trata de “Lacombe Lucien” y es la historia de un joven campesino brutal e ignorante que durante la Segunda Guerra Mundial trata de alistarse en la Resistencia francesa. Cuando es rechazado cambia de acera y se une a los colaboracionistas entregándose con despreocupación a la delación, la tortura y el asesinato. Pareciera que Malle quiere personificar en el muchacho la vulgaridad y la sordidez de la guerra así como la complacencia de una Francia que en su mayoría (y en contra de la imagen tradicional que ha transmitido el cine) no hizo absolutamente nada en contra de la ocupación, algo que convirtió esta cinta en una de las más polémicas de su carrera. A destacar el final narrado con un lirismo insólito (teniendo en cuenta el abrupto lenguaje elegido para contar el resto de la película) que incluso hace recordar un poco al estilo de Terence Malick.

Más tarde por la misma cadena otro cañonazo. Se trata de “Secretos de un matrimonio” de Ingmar Begman en su versión de 163 minutos para el cine y que originalmente fue una serie de 299 minutos para televisión. Cuando la vi hace no mucho me dio la impresión de que precisamente era este segundo formato el más adecuado para apreciar con justicia esta historia lo que no quita que estemos ante una de las obras fundamentales del director sueco en la que se describen los desencuentros de un matrimonio de intelectuales a través de diferentes episodios separados en el tiempo por varios años y narrados por medio de algunos de los mejores diálogos que se hayan escrito para cine.


LUNES

En Canal Cuatro “El protegido” (Unbreakable) de M. Night Shyamalan. Para algunos la mejor película del hindú, para otros su única película buena, para otros un ful lo mismo que el resto de su filmografía. Personalmente (y antes de que apareciera “La joven del agua”) era la menos que me gustaba de él aunque no me parece en absoluto una mala película (“La joven del agua” sí lo es). De argumento muy similar a la posterior “Señales”, narrada en un tono sombrío tanto en el plano artístico como técnico y con una desasosegante estructura de clímax continuo (quizás por eso al final resulta un poco insatisfactoria) la película se beneficia sobre todo del personaje de Mister Cristal y de su interpretación por Samuel L. Jackson por más que alguien decidiera peinarle por la heterodoxa técnica de aplastarle la mitad del cabello con un golpe de remo.

En Versión Española “La suerte dormida” de Ángeles González Sinde. Me imagino que la programación de esta película será una excusa para que la nueva Presidenta de la Academia explique su programa. No he visto la peli, el trailer daba una impresión tristona, como esos domingos que pasas oyendo llover mientras por la radio alguien retransmite el Valencia-Racing de Santander. Si merece la pena es algo que deben decir otras personas.

Mucho más tarde ponen “El viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán Gomes. Lastima, ésta sí quería verla.


MARTES

Por la dos bien entrada la madrugada Carmen Maura tan solo dos años después de “Entre tinieblas” vuelve a ponerse los hábitos en “Extramuros” de Miguel Picazo. No la he visto.


MIERCOLES

En off cinema “Para todos los gustos” coescrita, dirigida y parcialmente interpretada por Agnes Jaoui espero que como una forma de expiación por haber participado en el guión de ese horror también conocido como “On connait la chanson”.

Una de las mejores comedias (en el buen sentido de la palabra) que ha producido Francia en los últimos tiempos y donde la interpretación de Jean Pierre Bacri va más allá de cualquier elogio. Lastima que la pongan doblada, de hecho yo les aconsejaría que si tienen interés en verla esperaren a hacerlo en su idioma original.

Más tarde ponen “Very Importan perros” una película que en su día suscitó opiniones tan encontradas que al final no me decidí a verla ¿hice bien?


JUEVES

Por la dos a horas de ladrones “Pareja enloquecida busca madre de alquiler” con ¡MARIANO OZORES! ¡ALFONSO DEL REAL! ¡JOSE LUIS LOPEZ VAZQUEZ! ¡LOLA FORNER!. Hombre Mariano, estas cosas tenían su razón de ser en los setenta.


VIERNES

Lo único que se sabe que ponen es “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore. Nunca he considerado las películas de este hombre como verdaderos documentales sino como un “one man show” del señor Moore no muy diferente a su programa de televisión “The awful truth” (que se pasaba no hace mucho en el satélite) y por lo tanto recomendable únicamente para aquellos espectadores que gusten de las gracias del personaje. Además la darán doblada lo que es una chapuza.


SABADO

En Amar el cine (primera vez que este espacio aparece en la programación de mi periódico ya que por alguna razón este sábado no ponen la puta lucha canaria) “Deseos humanos” de Fritz Lang. No he visto la película pero sí conozco el argumento ya que vi la anterior adaptación del relato de Emile Zola en el que se basa y que dirigió Jean Rendir en los años treinta. Una historia interesante y si además dirige Lang para que seguir hablando.

Tuesday, January 23, 2007

Deberes del buen inmigrante

El inmigrante debe saber controlarse, debe saberlo todo

Debe dejarse manipular, debe saber esperar y ser paciente.

Debe tener control sobre la situación, debe ser fuerte.

Debe ser consciente, debe ser trabajador

Debe ser honesto, debe confiar

Debe dinero.

Debe tener paciencia, debe esperar la mejor ocasión, debe estar callado.

Debe rezar en silencio, mejor no rezar.

Debe aprender nuestra lengua, debe olvidar su cultura

Debe olvidar sus creencias, debe ser aseado

Debe vestir con humildad, debe ser casto, no mirar a las mujeres blancas.

Debe tener olor neutral.

Sunday, January 21, 2007

La semana

DOMINGO

Me he levantado a las tres de la tarde así que llego idem para recomendar o no las películas del mediodía. De todos modos no conocía ninguna con excepción de “Tras el corazón verde” y bueno salvo que no estuvieras vivo en los ochenta no creo que haga falta recomendarla porque todos la conocemos. Si la hubiera visto previamente hubiera recomendado “En lo profundo del océano” un drama muy majo protagonizado por Michelle Pfeiffer aunque para este tipo de historias prefiero “Olivier Olivier” de Agnieszka Holland.

Por la noche en la primera “Crimen Ferpecto” de Alex de la Iglesia. Siempre he sostenido que resulta muy difícil tomar en consideración lo que dice la crítica española sobre una película también española. Esto se hace mucho más evidente en el caso de las películas del director vasco que son comentadas casi en su totalidad por amiguetes o aduladores. Así que como siempre habrá que esperar los comentarios de los simples espectadores o sea ustedes vosotros.

En el ciclo de Louis Malle de la dos toca “El soplo al corazón”, que bien J es la segunda que quería ver de este ciclo, me conformo con que sea la mitad de buena que “Fuego fatuo”.

A continuación “Y la nave va” de Federico Fellini. No conozco prácticamente nada de la última etapa de la carrera del maestro pero esta es una que siempre he querido ver. A ver si aguanto hasta tan tarde


LUNES

En canal cuatro “Alerta máxima” un thiller de acción protagonizado por Steven Seagal “el estreñido” y sólo memorable (a nivel personal y masculino) por una conocida escena que tiene que ver con una tarta y una vigilante de la playa.

En Versión Española “Horas de luz” la autentica historia de la caída y posterior rehabilitación del delincuente Juan José Garfía. De todos modos no me llamó la atención cuando la estrenaron en el cine y no veo por qué tendría que verla ahora.

Para acabar el día al loro con la última del día también por la dos, se trata de “La guerra de los locos” del mismo director que “Horas de luz”. Desde 1939 se han hecho muchas películas sobre la guerra civil española, la mayor parte son basura, para qué nos vamos a engañar, pero de vez en cuando hay alguna excepción y esta es una de ellas. Un grupo de internos en un manicomio (entonces se llamaban así) aprovecha la confusión del conflicto para escapar e integrarse de pleno en la locura que han organizado los teóricamente cuerdos. Véanla o grábenla porque no creo que sea muy fácil volver a verla.


MARTES

La única película anunciada es por la dos y se llama “María Querida” de José Luís García Sánchez y trata sobre la filosofa y escritora Maria Zambrano a la que interpreta Pilar Bardem. No la he visto.


MIERCOLES

En Off Cinema “Los idiotas” de Lars Von Trier la película que fue el pistoletazo de salida para el movimiento Dogma que a pesar de partir de postulados interesantes y opino que beneficiosos para el cine siempre me ha parecido poco más que otra de las bromas del director danés y sus amigos. Pero lo importante es que al menos el movimiento produjo algunas buenas películas, lastima que “Los idiotas” no sea una de ellas. Nunca estaré seguro, como siempre me pasa con Trier, de si los protagonistas de esta película son tan odiosos de forma intencionada o es que la cosa se le fue de las manos. A destacar solamente la actuación de Bodil Jorgensen (Karen) el único personaje al que no dan ganas de electrocutar y también los últimos cinco minutos de la película que hace que mejora un poco la idiotez general.

Más tarde ponen “Réquiem por un empleado” una película española del año 1978 lo que casi siempre suele ser una mala señal.


JUEVES

Sólo una cosa llamada “Asuntos pendientes” por la segunda cadena y de la que nunca he oído hablar y además la dan a las 3.15 de la madrugada


VIERNES

Por la dos “El balcón abierto” de Jaime Camino un director que tiene un par de puntos a su favor (Dragon Rapide y Las largas vacaciones del 36) que son razones suficientes para echarle un vistazo a esta.

SABADO

En Canal Cuatro “La boda del monzón” de la directora hindú Mira Nair, una película muy agradable, yo la vería si fuera ustedes.

En la dos en el ciclo de cine latinoamericano “Operación Fangio” un filme basado en el hecho real del secuestro el piloto argentino por guerrilleros castristas.

Thursday, January 18, 2007

Esto es ridículo. No, es Sofía Coppola.


Sofía Coppola aparece como directora en los créditos de tres películas, pero no creo que en realidad hay dirigido ninguna, al menos ninguna que se parezca a lo que se entiende en general por una película de cine. Estoy dispuesto a admitir que esta forma descuidada de contar una historia (o lo que sea) obedece a una intención deliberada de apartarse de la forma tradicional de narración cinematográfica para optar por otro tipo de narración más apoyada en aspectos visuales y sonoros y menos en aspectos como el guión o los diálogos. Y como estoy dispuesto a admitir tal cosa pues también diré que el resultado puede ser respetable pero también dudoso. Así fue en “Las vírgenes suicidas”, algo menos en “Los in translation” y bastante menos en “Maria Antonieta” que es para mí la mejor de las tres.

De todos modos no se puede negar que Coppola quiso dejar claro desde el principio la orientación que pensaba darle a su versión de Maria Antonieta con ese trailer de la muchacha triscando entre las flores de Versalles con música de New Order e incluso con ese prólogo en el que suena “Natural´s non in it” de Gang of four (grupo y canción que no conocía, no quiero dármelas de listo) mientras Kirsten Dunst sonríe a la cámara como diciendo “de esto va la cosa, que nadie se extrañe” una advertencia que pareció crear algo de desconcierto en la sala de proyección.

Aunque sinceramente yo no creo que Maria Antonieta será una película hecha desde una óptica adolescente por más que su protagonista sí que lo sea y se comporte como tal mostrando su extrañeza (que comparte con el espectador) ante el complicado ritual de la corte o incluso dando tumbos al amanecer junto con su séquito como cualquier grupo de niñatos después de un botellón. Tampoco creo que al final la música elegida resulte tan disonante, ni que haya sido escogida para subrayar la atemporalidad de la historia (no creo que fuera esa la intención ni creo que sea posible hacerlo). Creo más bien que se trata simplemente de unos temas que encajan estupendamente con las escenas (como por ejemplo la del bailes de máscaras) para los que han sido elegidos.

Aparte de esto decir que la película me ha gustado sobre todo durante los dos primeros tercios del metraje en los que la historia se beneficia de las habilidades visuales ya señaladas de la directora y me ha disgustado en la última parte, la que comienza con la resolución de los problemas de cama de la joven pareja (una resolución incomprensiblemente apresurada teniendo en cuenta que sobre dichos problemas se había hecho girar toda la película hasta ese momento). A partir de ahí se termina la fiesta y comienza un biopic al uso y para eso Sofía Coppola no vale. Esta última parte es aburrida, sin ritmo y carente por completo de interés si exceptuamos el curioso episodio del retiro de la reina en la pequeña granja filmado con un estilo que incluso recuerda un poco al Terence Malick de “El nuevo mundo”. Una lastima porque este final tan pesado lastra mucho la película y confirma que a su directora le falta algo para conseguir hacer una película verdadera. Pero como siempre no pienso perderme su próximo intento.

Kirsten Dusnt genial, está claro que esta chica nunca protagonizará un remake de “Mamma Roma” pero no me imagino a nadie más capaz para interpretar este papel. Mención especial para Judy Davis. Jason Schwartzman parece Stanley Tucci después de una cirugía plástica.

Monday, January 15, 2007

Whatever happened to all the heroes?



Hay muchas historias dignas de ser contadas sobre la IIGM y desde luego Iwo Jima es una de ellas, de hecho fue posiblemente una de las batallas más terribles de esa guerra. En una isla de apenas 20 kilómetros cuadrados llegaron a luchar 100.000 hombres de ambos bandos durante más o menos un mes de los cuales murieron unos 25.000 y todo ello tuvo lugar en un paisaje de pesadilla recubierto de lava, escorias naturales y un polvo negruzco, increíblemente fino, de cenizas y azufre mezclado con arena.

En resumen y como se dijo antes una historia digna de contar, la noticia de que se iba a rodar una película sobre esa batalla y que además esa película iba a estar dirigida por Clint Eastwood hizo que a muchos aficionados (a la historia de la IIGM y al cine) se nos pusieran los dientes largos.

Pero más tarde al saber que el argumento estaría centrado sobre todo en aquellos aspectos que tuvieron que ver con la fotografía más famosa de la guerra y una de las más celebres de la historia quedé un poco decepcionado, primero porque pensaba que la epopeya militar de Iwo Jima sí merecía por sí sola una película y segundo porque la historia de aquella foto y de los que tomaron parte en ella ya había sido contada y además de forma magistral en la muy poco conocida “El sexto héroe” (The outsider) una biografía del infortunado Ira Hayes al que interpreta Tony Curtis (ala, ya la están buscando y si alguien la encuentra que me avise).

Pero bueno una vez asimiladas estas circunstancias y asumido el hecho de que la historia sobre la que me había creado expectativas no iba a tener lugar la verdad es que opino que “Flags of our fathers” es una película excelente.

No es redonda por supuesto, tiene sus fallos (aunque no tantos como la mucho más apreciada “Million Dollar Baby”) entre ellos está por ejemplo la confusa forma de empezar el relato que parece contado a modo de flashback aunque no queda claro por quien ni para qué hasta bien entrada la película al margen del hecho de que si estas haciendo un filme sobre la Segunda Guerra Mundial que incluye un desembarco y además dicho filme está producido por Steven Spielberg no parece lo más adecuado iniciar la historia con el rollo del viejecito moribundo que vuelve la vista atrás.

Otro defecto que le encuentro a la película es lo desdibujado que quedan todos los personajes. Al margen del trío protagonista no notamos la presencia de nadie más (si exceptuamos a Jaime Bell y Barry Pepper porque conocemos sus rostros por anteriores trabajos suyos) lo que puede ser debido al material que se ha quedado en la sala, una explicación que de todos modos no serviría como excusa.

Al margen de esto la película funciona cuando se centra exclusivamente en la historia de Doc (Ryann Philippe) Gagnon (Jesse Bradford) y Ira Hayes (Adam Beach) y de su calvario de héroes forzosos por todo el país al tiempo que una serie de violentos flashbacks les recuerdan el traumático combate. Una vez el espectador está al tanto de la clase de historia que la película nos quiere contar esta alternancia entre los dos escenarios (enlazados de un modo hábil y elegante) es no sólo admisible sino incluso pertinente, véase como ejemplo las dos escenas que ilustran el izado de la bandera, por un lado el suceso real que aunque produce un vibrante efecto en los combatientes no deja de ser un gesto cotidiano en el ambiente castrense en el que se desarrolla y por lo tanto carente de excesiva trascendencia y por otro lado la repetición del mismo gesto en el estadio transformado ahora en un espectáculo cargado de simbolismo, en resumen la vulgar y sucia realidad de la guerra transformada y depurada para ser ofrecida al público de una manera que pueda soportar.

La película gira sobre todo en torno a este tema, es decir, la manipulación de la verdad para ofrecer una mentira conveniente (véase también la confusión sobre quien estaba y quien no en la foto o como dicha foto es retocada para ocultar el arriado de la primera bandera) pero también sobre la reducción de la complejidad de un conflicto armado a una cuestión de buenos y malos que todo el mundo pueda comprender (el principal punto de conexión entre la historia que cuenta la película y la realidad de la situación política actual) la indefensión del individuo ante el aplastante peso de la lógica bélica (como ilustra la escena en la que el barco no puede detenerse a recoger al soldado que ha caído al agua, una anécdota tan brutal que estoy convencido de que sucedió realmente o de otra manera nadie se habría prestado a filmarla) o la trágica condición del héroe que tiene que enfrentarse no sólo a la culpa del superviviente sino al hecho de ser elevado a los altares de forma injusta por poco más que una mera anécdota (al fin y al cabo se trata simplemente de un sanitario, un enlace y un mero soldado de a pie y ninguno de los tres participó en la acción de forma notable).

Es pues como se ha visto una película con un notable contenido implícito y explicito (algo a lo que no es ajeno el mejor cine de Eastwood, especialmente en el caso de “Mystic River” y “Sin Perdón”) que está además correctamente interpretada y filmada de modo impecable tanto en las escenas bélicas como en las que tienen lugar en el circo montado alrededor de los tres héroes.

La película remite (como es habitual también en el cine de Eastwood) a ilustres precedentes tanto en el contenido (la deformación de la verdad y la alineación del individuo convertido en icono para consumo de una sociedad ávida de mitología remite directamente al “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford) como en la forma (la escena en la que Doc descubre el cadáver de Iggy parece un claro homenaje a “Objetivo Birmania” el clásico bélico de Raoul Walsh) . En cuanto a la similitud con “Salvar al soldado Ryan” bueno que diablos, entiendo que esta película es ya una vara con la que medir todo el cine bélico posterior a ella pero si uno filma una batalla en la que tiene lugar un desembarco no hay forma de evitar determinadas escenas, y de todos modos también la película de Spielberg es en cierto modo deudora de otras como “El día más largo” o “Big red one”, así es el cine, todo el mundo coge algo de todo el mundo.

Sunday, January 14, 2007

La semana

DOMINGO

Nada destacable al mediodía con la excepción de una sesión doble en Canal cuatro de la misma historia en versión humana y gallinácea, es decir “Evasión en la Granja” y “La gran evasión” la primera no la he visto, la segunda es una de los mejores filmes de aventuras que se hayan hecho y junto con “Traidor en el infierno” (Stalag 17) la película de referencia en el sub genero de campos de prisioneros.

En Antena 3 “La guarida” un remake de la sorprendente “The haunting” una de las mejores películas sobre casas encantadas donde (como por ejemplo en el clásico “La vuelta de tuerca”) lo verdaderamente interesante tiene lugar en el interior del cerebro de los personajes. Por lo he oído en este remake no ocurre nada interesante ni dentro ni fuera de dicho órgano.

Por la noche en la primera cadena “Ejecución inminente”. Después de haber firmado alguna de las mejores películas que se han hecho en los últimos veinte años existe una tendencia a magnificar cualquier cosa que dirija Clint Eastwood y en ocasiones sin motivo, esta es una de esas ocasiones como demuestran varias circunstancias desde la construcción del personaje encarnado por el propio director como una especie de rompe bragas de la tercera edad (quizás por eso Eastwood en esta ocasión no consigue disimular como en alguna de las anteriormente señaladas obras maestras lo limitado que siempre ha sido como actor) hasta uno de esos finales de los que se reía Rober Altman en “El juego de Hollywood (The Player). En fin que un par de diálogos afortunados entre el personaje principal y el interpretado por James Woods y la divertida escena de la visita al zoo no bastan para salvar una película como mínimo mediocre.

A continuación en la misma cadena “Escenas de un crimen” un thriller olvidable protagonizado por Jeff Bridges donde se nota la bisoñez del director que es también guionista y que nunca ha hecho nada destacable después de esta experiencia.(de hecho la realidad es que simplemente no ha vuelto a hacer nada).

En la dos parece que ha empezado un ciclo de Louis Malle. Hoy ponen “Fuego fatuo”. Estupendo para mí porque no la he visto y esta junto con “El soplo al corazón” es una de las que tenia apuntadas de este director. A ver que tal.

Luego ponen “El cochecito” de Marco Ferreri un director con un estilo que nunca me ha agradado, y en esta película tampoco. Lo mejor Jose Isbert.


LUNES

En Versión Española está anunciada otra vez “La mala educación”, que según mi periódico tenía que emitirse la semana pasada, no sé si es que no hay que fiarse de mi periódico o de los programadores, a lo mejor de ninguno de los dos.

Más tarde ponen “El florido pensil” que no he visto.

En Canal Cuatro “L.A. Confidential” la película con la que el mundo descubrió a Russell Crowe aunque personalmente la considero como la película que me descubrió a Guy Pearce uno de los mejores actores del momento aunque después del merecido fracaso de “La maquina del tiempo” no se le ha visto mucho la quijada. La película es muy buena aunque peca del típico final en plan “para acabar este embrollo vamos a dejar que todos se líen a tiros” lo que estropea un poco el conjunto.

MARTES

En Antena 3 SWAT, un película que sigue la moda de rescatar exitosas producciones de la televisión de los setenta. La mayor parte de los que siguen dicha moda han optado por elegir un tono paródico seguramente por la dificultad de que el espectador del siglo XXI pueda encajar los simplistas esquemas que regían dichas producciones (la mayor parte de las cuales son imposibles de ver hoy en día por ese mismo motivo). No sé si esto se ha hecho también con SWAT.


MIERCOLES

Por la primera “El último boy scout” ¿Tony Scott y Bruce Willis? A ver que dan en las otras cadenas.

Por la segunda “Corazones en la Atlántida” una que en teoría ya tenían que haber puesto hace unas semana. Más tarde “El proyecto Laramie” una película basada en la autentica historia de Matthew Shepard un homosexual que fue asesinado en unas circunstancias tan brutales que consiguieron conmover a un país tan acostumbrado a la brutalidad como los Estados Unidos, incluso el por aquel entonces presidente Clinton llegó a intervenir en el asunto. Filmada como un documental dramatizado más que la anatomía de un asesinato es la anatomía de la misma America a la que tuvieron que enfrentarse Ennis y Jack.

VIERNES

La única película anunciada es la española “La voz de su amo” de la que no sé nada

SABADO

En Canal Cuatro JFK de Oliver Stone, un prodigio de montaje en el sentido técnico y político, y poco más, es la típica película de Stone que impresionó en su día y a la que el paso del tiempo ha echado abajo.

En la dos todo cosas extrañas, primero la película desconocida del ciclo de cine latinoamericano que en esta ocasión se llama “La selva” y luego una llamada “Essex Boys”

Thursday, January 11, 2007

Maestros del horror


Según este link http://www.vertele.com/noticias/detail.php?id=14431 por fin Tele 5 va a estrenar la serie “Películas para no dormir” como temía que tal cosa no ocurriera decidí “comprar la serie” hace ya algunos meses, ahora que la van a poner a la vista de todo el mundo considero mi deber advertir a los televidentes que se pueden ver atraídos por una serie de telefilmes con un nombre tan prometedor.

Ahí va eso

  1. La habitación del niño de Alex de la Iglesia

Un joven matrimonio (Leonor Watling y Javier Gutiérrez) y su hijo recién nacido se trasladan a vivir a una casa antigua. Unos parientes les regalan un walkie talkie para bebes. La primera noche que lo prueban mezclado con los balbuceos de su hijo empiezan a oír unos extraño sonidos.

Típico ejemplo de "elefantiasis televisiva española" es decir, lo que en USA resuelven en un episodio de entre cuarenta y cincuenta minutos aquí lo transforman en uno de una hora y dieciséis minutos, catorce menos que la duración estándar de una película de cine.

Y este es uno de los defectos de la película ya que esos minutos sobrantes están además malgastados en historias paralelas y prólogos innecesarios. El episodio también adolece de una falta de visión conjunta de la historia, de un final poco adecuado y del eterno problema de que no se puede hacer ningún producto de ficción español en el que los protagonistas no hablen y se comporten como gilipollas

Pero bueno, dejando a un lado esto, lo principal es que "La habitación del niño" DA MIEDO, y ¡como!, tras el vacilante comienzo, cuando entramos de lleno en la historia, hay escenas y situaciones terroríficas, concretamente hay una en la que es imposible no dar un salto (una amiga mía me dijo que en esa escena dio el mayor grito de su vida). Y al fin y al cabo eso es lo que importa ¿no? una película de miedo debe dar miedo igual que una película de risa debe dar risa y una película porno debe dar....bueno eso.

A destacar el protagonista desconocido para mí pero que hace un trabajo excelente, lo malo es que por momentos las caras que ponen me recuerdan de un modo sobrenatural a Anthony Hopkins.

Leonor enseña las lolas para el que le interese (a mi no me interesa)

  1. Para entrar a vivir de Jaume "deja quieta la puta cámara" Balagueró.

Una pareja joven con un niño en camino busca piso (en estos dos episodios iniciales los directores han captado a la perfección el terror inmobiliario que predomina en nuestros tiempos) y encuentran lo que parece una ganga que luego resulta ser un edificio decrépito donde les espera una extraña mujer encargada de enseñarles la vivienda.

Treinta minutos iniciales estupendos que luego se fastidian un poco por esa manía de explicar lo que no tiene explicación posible ni falta que le hace tenerla . Además comparte con el episodio de Alex de la Iglesia el mismo defecto: dura más de lo que debería. De todos modos incluso esta parte sigue teniendo suspense, buenas escenas y sangre en abundancia aunque ya no tiene tanto interés como lo que sucedía al principio. El edificio donde tiene lugar el drama es una verdadera monada lo mismo que el entorno donde está situado además la estética feista y decadente de Balagueró está en esta ocasión plenamente justificada.

  1. Regreso a Moira de Mateo Gil

Un director que sólo cuenta en su haber con el estimable corto “Allanamiento de morada” y con la muy floja “Nadie conoce nadie”

Recuerdo muy poco este episodio , está narrado en tiempo pasado y presente de forma alternativa. Un hombre regresa a su pueblo natal muchos años después de haberlo abandonado y rememora cómo cuando era adolescente tuvo relaciones con una extraña mujer de conducta extravagante que es acusada de bruja por el resto del pueblo. No es de las mejores ni de las peores, no da miedo ni produce especial rechazo, en realidad no es nada ni produce nada.

  1. La culpa de Narciso Ibáñez Serrador

Creo que no necesita presentación ¿verdad? De hecho se supone que esta miniserie es un homenaje a la mítica “Historias para no dormir” que se emitió en televisión en los años sesenta y setenta.

Agatha Christie solía escribir en primer lugar el final de sus relatos y a partir de ahí el resto, aquí parece que se ha hecho al revés.

Este telefilme consiste en una gran introducción que ocupa más de la mitad de la duración total del episodio donde todas las posibles derivaciones de la historia terminan en una conclusión tonta, fofa y fefa. Es extraño que un hombre que ha conseguido hacer películas de terror tan estupendas para cine y televisión en el pasado se haya decantado por una historia con una guión tan desequilibrado y en el que se quedan tantas cosas en el tintero. Una lastima, una vez más lo siento especialmente por venir de quien viene.

  1. Adivina quien soy de Enrique Urbizu

Director que destaca por la heroica tarea de haber dedicado parte de su obra al género del thriller hispano. Ahí están “Todo por la pasta” “La vida mancha” y “La caja 507”. Yo sólo he visto última y la verdad es que la factura demostrada en ella hacía presagiar otra cosa.

Esto no es un mal telefilm, es un telefilm ridículo, con algún parecido al episodio anterior en el sentido de que la historia comienza siendo una cosa y termina siendo otra no sólo completamente distinta sino además de una simpleza terrible, por lo menos en anteriores capítulos se adivinaba una buena historia mal realizada, aquí es una mala historia igualmente mal realizada.

6 Cuento de Navidad de Francisco Plaza

En el palmarés de este director destaca “Romasanta” y “El segundo nombre” (algunos piensan que otro de sus filmes, “Operación Triunfo la película” también debería ser incluida en su curriculum como filme de terror o cuanto menos de género fantástico) películas que no he visto así que no puede decir si ésta también ha sido una decepción.

Diría que es el peor pero para eso, siendo honestos, tendría que haberlo visto todo y eso me resultó imposible. Un episodio cuya acción transcurre en los años ochenta (algo que no dejan de subrayar las imágenes con una sobre exposición de lugares comunes de dicha época) y tiene como protagonistas a un grupo de niños la mayor parte de ellos por supuesto absolutamente horribles y con unas voces que me hacían recordar a un tenedor rascando un plato. Los niños se encuentran por casualidad con una mujer disfrazada de Papa Noel que ha caído en un agujero. Como sospechan que es una atracadora buscada por la policía deciden tomar ventaja de la situación.

Narrada como un cuento cruel protagonizado por niños me resultó repito demasiado chirriante para seguir viéndolo hasta el final.

Y esto es todo, los mejores son los dos primeros episodios, no es que sean obras maestras en sí mismos pero comparados con los demás sí que lo son. Si quieren un consejo vean sólo esos y ahórrense los demás, por supuesto si son verdaderos aficionados al género no me harán caso y los verán todos, es lo que yo haría. Pero mi deber está cumplido. Para mayor información visiten el blog de la chica de la tele donde encontraran cada uno de los episodios convenientemente criticados y con los avisos de spoiler correspondientes.

Por último decir que ojala que esta futura mala experiencia no les disuada de recuperar la vieja serie de Ibañez Serrador que cuenta con capítulos maravillosos, les recomiendo para mí los dos mejores que son "El televisor" y "La alarma" si estos dos no les gustan ya pueden pasar del resto.

Tuesday, January 09, 2007

La paz está en Bolivia

Nací en el año 1969, más o menos en la época en la que ETA cometió su primer atentado, así pues me he pasado toda la vida (y ya es lo bastante larga como pare usar la expresión “toda la vida”) viendo como se abrían los telediarios, como empezaban los informativos de radio y como se ocupaban las portadas de todos los periódicos locales y nacionales con alguna noticia relativa a lo que la banda había hecho o dejado de hacer.

He asistido como espectador (una palabra que cobra más sentido viviendo como vivo en uno de los escasos lugares de España que nunca se ha visto afectado directamente por un atentado de la organización) a todas las etapas por las que ha pasado el conflicto: el pistolerismo de los años del plomo cuando la media era un atentado mortal por semana, la fase de las espectaculares acciones de comando contra militares de alta graduación en el mismo centro de la capital de España, los atentados indiscriminados con coches bomba, el comienzo de los asesinatos de concejales y otros miembros de la clase política, la voladura de las casas cuartel de Vic y Zaragoza, la masacre de Hipercor, los secuestros y posteriores asesinatos del ingeniero José Maria Ryan, del capitán Martín Barrios y de Miguel Ángel Blanco…crímenes brutales que conmovieron cada uno en su momento a la sociedad española y que parecía que marcaban el principio del fin de la organización, cosa que al final nunca sucedía.

A lo largo de todos estos años he asistido también a la repetición del ritual que seguía siempre a cada nueva barbarie, las mismas palabras, las mismas frases hechas, manifestaciones, concentraciones, foros de Ermua, manos blancas, nuevas consignas con idénticas intenciones,…pero incluso en medio de tanta unanimidad en las palabras y en los actos siempre había algo que me llamaba la atención incluso desde que era niño: nadie hablaba nunca de soluciones, el terrorismo era un tema sobre el que se hablaba continuamente pero sobre el que siempre se pronunciaba el mismo discurso en el que nadie sabia decir nunca cuando y sobre todo cómo se tenia pensado resolver de una vez el problema. Se decía constantemente que el terrorismo nunca podría derrotar al estado de derecho y sin dura era cierto pero existía la desagradable sensación de que nosotros TAMPOCO podríamos derrotarles a ellos, o al menos no la clase de derrota que todos esperábamos, la clase de derrota que auguraba toda esa catarata de buenas palabras que siempre habíamos escuchado.

En todo problema existe siempre una solución ideal y una solución posible, en el caso de ETA la solución ideal es desde luego que la organización declare su autodisolución, que entregue o destruya las armas, que sus miembros se entreguen voluntariamente para enfrentarse a sus deudas con la ley y que la facción política de la banda acepte el juego democrático para tratar de conseguir sus objetivos. Seria magnifico que todo esto sucediera así pero ¿de verdad cree alguien que esto es lo que va a pasar?

Yo creo que no y creo que nuestros políticos tampoco o al menos eso se deduce de los continuos intentos por negociar con la banda a los que hemos asistido también durante todos estos años, las conversaciones de Argel durante el gobierno de Felipe González, la tregua de 1998 durante el gobierno de Aznar y en último lugar la reciente tregua que acaba de saltar por los aires en sentido literal.

Esta vez parecía ser la buena, la banda se hallaba en una situación de extrema debilidad debido al propio desgaste de la lucha armada, a la nueva situación mundial que habían provocado atentados como los del 11 de Septiembre de 2001 y del 11 de Marzo de 2004 pero sobre todo la desaparición de la opción política que representaba el independentismo radical como consecuencia de la aplicación de la Ley de Partidos Políticos, una ley que planteaba tremendas dudas en toda aquella persona respetuosa de los ideales políticos de la democracia pero que indudablemente cumplió a la perfección con sus objetivos y era por lo tanto una renuncia admisible a parte de dichos ideales con el objetivo de intentar conseguir la paz (en el pasado hemos tenido otras renuncias que sí eran completamente inadmisibles).

Así pues todo parecía hacer pensar que esta vez sí era la buena. Pero ante el nuevo proceso de paz se planteaba la misma inquietante pregunta ¿sobre qué exactamente vamos a negociar? La respuesta es; sobre nada, no hay nada que negociar, ese es el autentico problema, por eso fracasaron las negociaciones anteriores y por eso ha fracasado esta. Al igual que el violador es incapaz de separar el sexo de la violencia los terroristas son incapaces de separar la política del terror al igual que son incapaces de comprender cosas como la separación de poderes (desde dicho principio irrenunciable para un autentico demócrata es ridículo exigir al Gobierno que ponga en libertad a este etarra o impida la detención de este otro) o la imposibilidad de que el Gobierno adopte cualquier determinación que pueda contradecir a la Constitución o para los que la Constitución prevea un procedimiento específico (este es el caso de exigencias como el derecho de Autodeterminación o la incorporación de Navarra al País Vasco).

Pero lo que por encima de todo quería ETA es que su rama política, es decir HB, volviera a la escena política, como se ha dicho la ilegalización de este partido había sido un golpe muy duro para la banda, se habían perdido alcaldes, concejales y diputados forales, autonómicos y nacionales, se habían perdido subvenciones y sueldos que ahora tenia que pagar la organización, se había perdido el gran efecto propagandístico que suponía el hecho de tener portavoces en todas las instituciones nacionales e incluso en el Parlamento Europeo. Es revelador lo mucho que se ha hablado en esta última negociación de la vuelta a la circulación de HB y lo poco que se ha hablado del tema de los presos, algo que sí había sucedido en el pasado. Pero claro HB no quería pasar por el aro de la Ley de Partidos Políticos y lo que se pretendía es que se soslayara esa condición o incluso se derogara esa ley, lo cual era imposible, seria equivalente a reconocer que dicha ley se creó para liquidar a HB y de hecho ¡así fue! pero ¿habría algo más desconcertante y confuso para el público que ver como las leyes se hacen y se deshacen para solucionar situaciones puntuales? ¿hacer una ley para quitar de en medio a un partido? ¿derogarla ahora que nos interesa que vuelva a la política? De ningún modo, era absurdo exigir tal cosa.

Al constatar que volvía a repetirse la historia ETA adoptó su particular estrategia de “Si vis bellum, para bellum” y tras una serie de presagios inquietantes trató de forzar el bloqueo de la única forma que conoce: poniendo una bomba. Es seguro que los terroristas no querían que muriera nadie pero eso da igual, las intenciones no matan, lo que mata es la dinamita y son tan culpables de esas muertes como si hubieran liquidado a esos hombres de un balazo en la nuca al viejo estilo. Una vez más han demostrado no sólo ser unos asesinos y unos ignorantes en materia política sino que como siempre han demostrado que son unos verdaderos imbéciles. Brutalidad, ignorancia y estupidez, una peligrosa mezcla.

Algo que es importante señalar es que el fracaso de la negociación no es achacable a nadie que no sean los propios terroristas y esto no es una frase hecha de esas que tanta suspicacia me han inspirado siempre, es la pura verdad.

Es cierto que los socialistas encabezados por su líder demostraron un sorprendente optimismo al comienzo del proceso teniendo en cuenta los fracasos precedentes (lamentable la imagen de Odon Elorza brindando con cava) y que durante el mismo observaron un comportamiento errático, dubitativo y opaco (la misma irritante opacidad que siempre acompaña estos proceso y cuya utilidad nunca he comprendido). Es cierto también que lo mejor hubiera sido dejar claro desde un principio sobre qué se podría hablar y sobre qué no, dejar claro que una cosa era pactar el fin de la violencia y otra distinta era la política que tenia sus propios cauces y procedimientos y que estaba claro que el episodio del robo de las pistolas ya indicaba que la tregua había terminado (aunque no reprocho a Zapatero que se resistiera a romper las negociaciones incluso en ese momento).

Es cierto asimismo que la oposición tras una reacción inicial tímidamente favorable luego convirtió el tema en punta de lanza de su oposición olvidando vergonzosamente lo que había pasado en la tregua del 98-99 (vergonzoso el olvido no la negociación que fue tan legitima como ésta) en el marco supongo del terrible síndrome de stress postraumático en el que sigue inmerso tras el 11-14 M. Y es cierto por último que la tenebrosa aureola que rodea al PP (prensa, intelectuales, tertulianos revisionistas, paranoicos de la conspiración, esa incomprensible AVT, etc.) tampoco ha ayudado demasiado.

Pero repito que ninguno de estos factores desfavorables ha provocado el nuevo fracaso, esto tenia que pasar porque no podía pasar de otra manera, como siempre.

¿Y ahora qué? Pues nada, habrá que volver a lo de antes, cuidarse bien, poner toda la atención posible y el máximo esfuerzo por que los daños sean los mínimos posibles, porque daños habrá desde luego, desgraciadamente tenemos demasiados ejemplos de que cualquier paleto fanático puede matar sin demasiado esfuerzo. Y a seguir esperando a que se den las condiciones para una nueva negociación porque si bien es cierto que siempre ha fracasado por los mismos motivos también es cierto que es la única salida definitiva siempre y cuando se establezcan de forma clara y pública (sobre todo este último) las condiciones de dicha negociación. O eso o resignarnos a padecer un problema inevitable como los accidentes de tráfico o los incendios forestales, yo me niego a eso, al menos de momento.

Sunday, January 07, 2007

La semana

DOMINGO

Al mediodía por la primera “El guardaespaldas” película de la malograda Whitney Houston y por la que Kevin Costner fue nominado a los Razzies por el peor peinado. Recuerdo que en su día la ponían en la sala contigua a “Uno de los nuestros” y yo sólo tenia dinero para ir a ver una de las dos ¿a que no adivinan cual fui a ver?.

Por la noche “Sesenta segundos” una película de acción con Nicholas Cage y Angelina Jolie, creo que es algo como “Fast and furious” pero con más diálogo, que alguien diga lo contrario o calle para siempre. Luego ponen “Bait” una película de Antoine Fuqua lo que podría ser un motivo para verla y con Jaime Foxx lo que podría ser un motivo para no verla.

En Atenta 3 “La boda de mi mejor amigo”. Esta no fui a verla en su día porque pensaba que seria una gilipollez al estilo de la que ponen a la misma hora por la primera, al cabo de unos años por fin la vi. y comprobé que me había equivocado, en primer lugar porque se trataba del típico drama disfrazado de comedia y en segundo lugar porque al margen de esto resultó ser una película excelente donde por añadidura a Julia Roberts no daban ganas de asesinarla. A continuación ponen una llamada “Siempre a tu lado” con Ashley Judd de la que nunca he oído hablar.

En Tele 5 “Timeline” una sobre viajes en el tiempo, un género que normalmente tiene mis simpatías independientemente de que la película sea buena o mala pero la verdad echando una ojeada a la sinopsis el argumento es tan estúpido que nunca me han dado ganas de verla.

En Canal 4 “Solo en casa” (¡¡¡que la navidad ya se acabó coño!!!) y luego “Regreso al futuro III”, como dije la semana pasada yo me quede al principio de la segunda, a esta ya no llegué.

Por último en la dos nueva sesión doble pero con directores diferentes, en primer lugar “Los amantes” de Louis Malle con Jeanne Moreau en el apogeo de su belleza y Luís de Villalonga que antes de ser biógrafo real era posiblemente el mejor actor del que se podía disponer para interpretar a un dandy de la aristocracia. Atención porque es una película I-M-P-R-E-S-C-I-N-D-I-B-L-E, la historia de una indolente burguesa con marido y amante que se tropieza de forma abrupta con algo que ya no esperaba, la escena nocturna que ilustra el primer paseo de los dos amantes a los que hace referencia el título es una de las más emocionantes que se hayan filmado, ya saben que hacer esta noche.

Después sigue la juerga con “Sonrisas de una noche de verano” una de las mejores películas del comienzo de la carrera artística de Ingmar Bergman, se trata de una comedia (género bastante visitado por el maestro al principio de dicha carrera) de enredo basada en la obra casi homónonima de William Shakespeare.

LUNES

En Canal Cuatro “Negociador” un thriller con Samuel L. Jackson y Kevin Spacey que sorprendentemente dura nada menos que dos horas y cuarto, ya veremos si hay motivo para ello.

En versión española “La mala educación” de Pedro Almodóvar que no tuvo tanto éxito como “Volver” algo que me extraña porque las dos tienen lo mismo de bueno (y de malo)

Más tarde una película llamada “Tata mía” que me hubiera gustado ver sólo porque la dirige José Luís Borau pero a las dos menos cuarto va a ser algo difícil.

MIERCOLES

Por la primera “Glimmer man” de Steven Seagal, podría verla si se llamara “Glitter man” eso estaría gracioso.

En Antena 3 “El rey Arturo” del anteriormente mencionado Antoine Fuqua, ahora mismo no recuerdo que comentarios tuvo esta película en su día, tenemos hasta el miércoles para averiguar si vale la pena o no.

Por la dos en Off Cinema “Osama” una película agfana del periodo post taliban que responde a todos los tópicos que el espectador occidental espera ver sobre estos individuos (los taliban). Muy floja.

Luego ponen “Una mujer de altura” una película sobre el mundo de la moda protagonizada por ¡Brigitte Nielsen! interpretando a un personaje llamado Verónica Lamar, seguro que es una petardada digna de ver, lastima como siempre de la hora.

JUEVES

Por la dos la segunda parte de “Las cosas del querer” de Jaime Chavarri, no sabia que existiera una segunda parte, ni siquiera he visto la primera y además es a las tres de la mañana.

VIERNES

El único titulo facilitados para este día es “Y si no nos enfadamos” por la mañana en la dos con Bud Spencer y Terence Hill con lo cual está dicho todo.

SABADO

En Antena 3 en horario nocturno “Niñera a la fuerza” con Brittany Murphy y Dakota Fanning y luego alguien ha tenido la extraña idea de programar “La delgada línea roja” de Terence Malick.

En Canal 4 por la noche “Rocky”

Thursday, January 04, 2007

El rincón de la poesia

Para que se hagan una idea de la clase de trabajo que me ocupaba en mi años dorados (en el aspecto laboral se entiende), durante las largas mañanas de rasking pelotas me dediqué a leer la Biblia. ¡Pero toda todita! Desde el Génesis hasta el Apocalipsis. No es que me entrará de improviso el fervor religioso (de hecho sostengo que no hay nada como leer el Libro para que uno se aliste definitivamente en las filas del ateismo y la apostasía) es sólo que tenia la sensación de que era el momento y el lugar preciso para hacer algo que de otro modo nunca tendría oportunidad de hacer.

Hay quien sostiene que toda la historia del hombre con sus grandezas y sus miserias cabe perfectamente en la Biblia, no sé si tal cosa es verdad, pero desde luego es sorprendente encontrar tantas observaciones que tienen perfecta aplicación en nuestros días. En concreto me llamó la atención este pasaje dedicado a la embriaguez, se trata del libro de los Proverbios Capítulo 23 versículo 31 ¿No es emocionante comprobar como los Antiguos ya describían con total exactitud los síntomas que casi todos hemos sentido alguna vez?

No mires mucho al vino cuando rojea
y cuando espuma en el vaso;
Entrase suavemente,
pero al fin muerde como sierpe
y pica como áspid.
Y tus ojos verán cosas extrañas
y hablarás sin concierto;
Te parecerá estar acostado en medio del mar
y estar durmiendo en la punta de un mástil
Me han pegado, y no me ha dolido
me han tundido, y no lo he sentido
cuando me despierte volveré a buscarlo.